Duncan Campbell y Charlotte Rey reflexionan sobre sus piezas inspiradas en el siglo XX. Además, consejos sobre cómo puedes estilizarlas en tu propia casa.
El galardonado estudio de diseño Campbell-Rey no necesita presentación. El dúo polimático que está detrás del estudio, Duncan Campbell y Charlotte Rey, son rostros habituales de publicaciones como Vogue, Architectural Digest y Wallpaper. ¿Y en sus libros? Desde la dirección de arte para Bulgari hasta interiores opulentos para Christie's. Por no hablar de una colección de cristalería de Murano con tonos de gema y mesas de cóctel por encargo privado.
En la actualidad, tras la transición de la consultoría creativa a la práctica del diseño, los espacios de Campbell-Rey son tan idiosincrásicos como sus muebles. Los colores alegres, las formas esculturales y las ingeniosas referencias al arte del siglo XX son las únicas constantes de su enfoque vanguardista, que se expresa a la perfección en su escultural gama recién lanzada con The Invisible Collection. La línea incluye un sofá bicolor que evoca el estilo milanés de los años 70, un banco amarillo caléndula que hace un guiño a la Viena secesionista y un gran espejo Reina Ana con detalles de carey en trampantojo.
Aquí, Duncan y Charlotte hablan de sus influencias en el diseño, su proceso creativo y el espíritu de convivencia que encarna su mobiliario.
Has diseñado muebles en el pasado, como la colección de mesas de cóctel Thierry en 2017, pero esta es tu primera colección oficial. Siempre estuvo en el horizonte la idea de lanzar su propia línea?
Charlotte: Sí, porque siempre nos han fascinado los muebles y los interiores. En los últimos años, hemos realizado varios encargos puntuales para clientes, pero la idea de una colección siempre estuvo en nuestra mente. Abordar una colección es muy diferente a diseñar piezas individuales. Siempre nos ha interesado el reto de reunir un conjunto coherente que pueda funcionar también como piezas independientes.
¿Por qué decidió asociarse con The Invisible Collection y comercializar sus piezas en línea?
Duncan: Creemos que The Invisible Collection es el mercado más prominente de diseño contemporáneo de colección hoy en día, así que estuvimos encantados cuando nos pidieron representarnos y estrenar nuestra colección con ellos.
La colección se caracteriza por sus "formas exageradas, modulares y colores intensos". ¿Cómo recomendarías a nuestros lectores que los usaran en sus casas?
Duncan: Como ellos consideren oportuno. Siempre es divertido y gratificante ver cómo otras personas toman algo que has creado y lo hacen suyo. Nuestro trabajo consiste en mezclar estilos y épocas y en los interesantes diálogos que esto puede crear. Me encantaría ver estas piezas en una variedad de interiores, tanto históricos como contemporáneos. Sería fantástico verlas yuxtapuestas junto a las antigüedades de hoy en día, y eventualmente convertirse en reliquias en el futuro.
Estas 12 piezas de su colección son una reimaginación de lo mejor del diseño europeo del siglo XX. ¿Cómo redujo su línea a 12 piezas?
Duncan: Fue increíblemente duro, pero bueno y divertido. Una gran parte de nuestro trabajo consiste en ver cosas nuevas, ponerlas patas arriba y al revés, entender cómo funcionan y cómo se sienten, y cuando lo hacemos, puede que nos inspiren de una forma u otra, pero este es un diálogo constante que compartimos. La edición es una parte muy importante de nuestro trabajo en cada etapa, para asegurarnos de que el resultado es lo mejor posible. Algunas piezas se filtran porque no tienen la misma fuerza, otras resultan muy difíciles de hacer o no son comercialmente viables, y otras pueden estar terminadas pero simplemente no pasan el corte. Los dos somos muy exigentes, así que si a los dos no nos gusta, se va. A menudo, sabemos que algo está bien si ambos lo amamos desde el principio.
¿Por qué le ha parecido tan importante este siglo y qué diseñadores en particular han influido en su colección?
Duncan: La tradición de las artes decorativas que definió esta época en Europa se corresponde con nuestras raíces continentales, pero nuestras influencias son muy variadas. Nos hemos inspirado en el trabajo artesanal y detallado de la Weiner Werkstätte y en la creencia de uno de sus fundadores -el arquitecto Josef Hoffmann- de que la materialidad y la decoración son componentes esenciales de los objetos y los interiores. Nuestra colección también ha sido moldeada por los refinados diseños del interiorista Jean Michel Frank y del diseñador de muebles André Arbus. También nos encanta la extraña habilidad del arquitecto Josef Frank para crear su propio universo, que se siente tan moderno y relevante hoy como hace cien años.
Charlotte: A menudo nos sentimos atraídos por lo fantástico, tanto en el mundo natural como en el cósmico. Alguien como el arquitecto italiano Piero Portaluppi, que integró detalles astrológicos en su obra, como se ve en el nicho del reloj de sol de su casa en la Casa degli Attelani o en la ventana en forma de estrella de Villa Necchi Campiglio en Milán, es también una gran influencia. Es un siglo fascinante en muchos sentidos, pero desde nuestro punto de vista, es el momento en que la ingeniería y la fabricación se encuentran con la belleza y la creatividad, dando lugar a esta maravillosa polinización cruzada de rendimiento, narración e individualidad.
Si pudiera exponer esta colección en un espacio físico en cualquier lugar, ¿dónde la elegiría?
Charlotte: En la Villa Necchi Campiglio de Portaluppi. Es sin duda el hogar espiritual de nuestra práctica de diseño. Fuimos juntos cuando asistimos por primera vez a la feria del mueble Salone del Mobile hace varios años, y eso lo cambió todo.
El detalle meticuloso y la artesanía son las bases de sus piezas. Cómo se abastece de los fabricantes con los que trabaja?
Duncan: Depende. La mayoría de ellos van de boca en boca y algunos nos buscan. Si tienen el nivel de destreza y acabado que buscamos, y están abiertos a probar nuevas ideas, a menudo les damos una pieza para que trabajen en ella. Si va bien y estamos satisfechos con el resultado, seguimos adelante. Gran parte de lo que hacemos consiste en dar una nueva expresión a las técnicas tradicionales, por lo que también es importante que los creadores estén entusiasmados por intentar superar los límites de lo posible.
Ambos os conocisteis trabajando en Acne Studios, ¿reconocísteis inmediatamente a un afín estético en el otro? ¿Cómo crearon su negocio a partir de ahí?
Charlotte: Sí, creo que trabajamos bien juntos desde el principio. Seguimos el ritmo de la otra y nos compenetramos y respetamos mucho. Para las dos era nuestro primer trabajo, así que desde entonces hemos ido aprendiendo y desarrollando juntas nuestros gustos, estilos y ojo.
Cuando empezamos nuestra empresa en 2014, trabajábamos sobre todo en la dirección creativa y de arte, pero siempre nos fascinó el espacio físico y lo que se puede hacer con él y dentro de él. Poco a poco, empezamos a hacer más trabajos de diseño y ahora hemos decidido centrar nuestro negocio en ello.
Su filosofía de diseño mezcla diferentes épocas y estilos. Para los inexpertos, ¿hay una forma correcta de hacerlo para crear una casa con capas y una historia que contar? ¿Qué consejos puede ofrecer para asegurarse de que todo encaja?
Duncan: Es importante pensar en una habitación como una sinfonía. Debe haber una armonía total. Nada debe robar el protagonismo. Hay una gran cita de Josef Frank que dice: "No importa si mezclas lo viejo y lo nuevo, o diferentes estilos, colores y patrones. Las cosas que te gustan siempre se mezclarán, por sí mismas, en un todo pacífico". Y esto realmente resuena en nosotros.
Siempre tenemos en cuenta el contexto y lo que nos dice la casa: ¿estamos en una villa de la Belle Epoque o en una caja de cristal en un rascacielos? ¿Va a ser un refugio para parejas o una casa para fiestas familiares? Pensamos primero en las personas que van a utilizar el espacio e intentamos encontrar el equilibrio a partir de ahí. Los espacios nuevos necesitan elementos antiguos que aporten una sensación de calidez y pátina, mientras que los interiores históricos pueden ser muy emocionantes cuando se les infunden características contemporáneas e inesperadas.
Charlotte: No te preocupes demasiado por encontrar una combinación perfecta. En lugar de eso, intenta pensar en si crean una sensación de armonía, o quizás una yuxtaposición sorprendente. Además, lo más importante de todo es que no te lo tomes demasiado en serio. Diseñar una habitación es un proceso, así que no te olvides de disfrutarlo.
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