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Domus-Nova-La Colección Invisible-01

A la caza de un sillón. Eso es lo que llevó a la fundación de The Invisible Collection, una plataforma que pone iconos de diseño ocultos, hechos a medida por maestros artesanos, al alcance del más novato de los coleccionistas.

No se trataba de un sillón cualquiera, por supuesto: el asiento en cuestión era la creación de un diseñador de renombre, y salvo contratarle para que supervisara todo el proyecto de diseño de interiores, no había una forma obvia de adquirirlo hasta que las amigas Anna Zaoui e Isabelle Dubern-Mallevays unieron sus fuerzas. El dúo se dio cuenta de que los diseñadores de interiores crean un sinfín de muebles específicos para proyectos privados, sin que se compartan más allá de esos dominios.

Y así, en 2016, nació The Invisible Collection. Comenzando como una plataforma de comercio electrónico complementada con exposiciones pop-up en París, Miami, Milán, Londres y Nueva York, Anna e Isabelle comenzaron a comisariar una selección de objetos raros y refinados de diseñadores de renombre, construyendo una impresionante lista que abarca a gente como Pierre Augustin Rose y Vincent Darré. También fue la plataforma elegida por Duncan Campbell y Charlotte Rey, del estudio de diseño Campbell-Rey, para lanzar su primera colección de muebles

Interior de la Colección Invisible
- © Vigo Jansens

Ahora, las raíces virtuales de la plataforma han dado paso a una presencia física, con una sala de exposición recién abierta en Huntsworth Mews, en Marylebone. Anna cree que esta iniciativa "completa" el concepto online. "Aquí, la gente puede tener esa sensación de estar en casa: admirar el arte en las paredes, sentarse en el sofá, tocar las telas: es tranquilizador".

Desde luego, no se trata de una galería acristalada. El edificio, distribuido en tres plantas, ha sido transformado por el arquitecto Alexandre Danan, con una galería que abre el espacio y techos altos de doble altura alargados por armarios que se extienden desde la planta baja hasta el primer piso. Es un telón de fondo impresionante, que se combina con muebles y objetos igualmente llamativos.

Las piezas más vendidas de la colección se combinan con nuevos diseños. Hay un sofá pantera Studioparisien ondulado que imita la curva de un gran gato. Enfrente, el audaz sillón minotauro de Pierre Augustin Rose es todo silueta dramática y bouclette de lana gruesa. Las esbeltas y estilizadas sillas jirafa de Juliana Lima Vasconcellos están dispuestas alrededor de la táctil mesa de comedor cisne de Francesco Balzano, forjada en mármol breccia aurora, mientras que los bollos y apliques de Pierre Chareau adornan las paredes.

Las piezas se pueden personalizar según las especificaciones individuales -desde los colores hasta los tejidos, los acabados y las dimensiones- y en la primera planta hay una biblioteca de materiales que sirve de inspiración.

"La reorganización nunca terminará", ríe Anna cuando la visitamos el día antes de su lanzamiento. Con un flujo constante de nuevos diseños que se incorporan a la colección, el espacio se actualizará para reflejarlo, explica, y añade que la sala de exposición permite a los visitantes interactuar con las piezas y comprender el nivel de artesanía que conlleva.

"Nos gusta crear conversaciones entre materiales y colores, y entre habitaciones", continúa. La idea es mostrar las piezas en diferentes contextos, para sorprender a la gente, y para sorprendernos a nosotros mismos también. Mezclando las piezas y moviéndolas de un lado a otro es posible cambiar la sensación de la habitación. Queremos que la gente se identifique con lo que ve y con su espacio. Te sientas en un sofá, pones tu taza de café en la mesa: vives con el diseño. La relación que tienes con los objetos y cómo te relacionas con ellos se convierte en algo personal".

Pero no son sólo los muebles los que llaman la atención aquí; también lo hacen las obras de arte. La Colección Invisible siempre ha sido un lugar donde el diseño creativo se encuentra con el arte; para Anna, una entusiasta coleccionista de arte y mecenas, ambos son inseparables.

Para celebrar la inauguración, la comisaria Marie-Laure de Clermont-Tonnerre ha comisariado una exposición de obras de tres aclamadas artistas francesas, Valerie Bélin, Prune Nourry y Eva Jospin. Bajo el título Su manera de decirlo, la muestra abarca fotografías de gran formato, intrincadas esculturas de cartón y bronce y dibujos, que exploran temas de feminidad, naturaleza y fragilidad.

Nos gusta crear conversaciones entre materiales y colores, y entre habitaciones. La idea es mostrar las piezas en diferentes contextos, para sorprender a la gente - y para sorprendernos a nosotros mismos, también.

- Anna Zaoui, fundadora

Para Anna, los interiores, como el arte, son para disfrutarlos. "Se vive en un espacio, se festeja en él: es una forma de compartir. Por eso, durante Covid la gente se dio cuenta de que sus interiores eran mucho más importantes de lo que pensaban, porque tenían que ser felices en casa. Cuando no te gusta tu entorno, no vives bien".

Después de haber vivido en Londres durante 26 años, volver a la ciudad tras la pandemia fue "como volver a poner una flor en el agua", dice Anna. "La libertad y la creatividad aquí son increíbles".

Sin embargo, dondequiera que esté en el mundo, la inspiración le llega al ver cómo la gente se relaciona con las piezas de The Invisible Collection. "Aprendemos mucho de nuestros clientes", dice Anna. "Alguien pedirá un sofá en un acabado concreto que no habíamos considerado antes. Aprendes cómo mezclan las cosas; aprendes de su visión". "La creatividad no tiene límites", reflexiona. "El diseño es otro lenguaje. Es infinito".

La sala de exposiciones se encuentra en 2-4 Huntsworth Mews, Londres NW1 6DD. Utiliza el código DOMUS en el sitio web de The Invisible Collection para disfrutar de un descuento único del 5% en cualquier compra en el sitio web.