Alice Gyllenkrok, fundadora del estudio de arquitectura y diseño de interiores del mismo nombre, nos lleva a conocer su último proyecto en Notting Hill, que está redefiniendo las casas de campo.
Cuando se entra en una casa diseñada por Alice Gyllenkrok, se percibe inmediatamente un equilibrio magistral entre una arquitectura refinada y rayada y unos interiores atrevidos, eclécticos y coloridos. Alice diseña casas para que funcionen como tal, dando la misma importancia a la estética y a la funcionalidad. A menudo trabaja como arquitecta y diseñadora de interiores en sus proyectos, creando un flujo cohesivo a través de sus proyectos, que tienen una dinámica cuidadosamente considerada, pero relajada.
Alice creció con un profundo conocimiento y aprecio por la estética y el diseño, que le fueron inculcados desde una edad temprana. De niña, Alice prestaba mucha atención a su madre, una exitosa diseñadora de interiores, que actualizaba y cambiaba con frecuencia los interiores de su casa. Sin embargo, alejándose de su formación formal como arquitecta (tanto en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague como en la Architectural Association de Londres) Alice creó su propia marca de joyas en 2013, que se financió con proyectos de diseño que emprendió de forma paralela. Sin embargo, su inconfundible talento para el diseño atrajo cada vez más proyectos residenciales de gran envergadura, por lo que Alice decidió finalmente centrar sus esfuerzos en crear su propio estudio.
El reciente proyecto de reforma de Alice en Notting Hill es una casa carismática, que ha sido completamente reimaginada para desafiar toda percepción anticuada de una casa de campo. Una casa dinámica de dos niveles, bañada en luz e intercalada con una mezcla ecléctica de muebles de mediados de siglo y arte curado. Alice nos guía a través de su viaje de diseño, y cómo creó esta casa atractiva y dinámica.
¿Cómo empezó su camino para convertirse en diseñador?
Crecí en Luxemburgo y Suecia, donde mi madre era diseñadora de interiores. Cambiaba constantemente las cosas y movía los muebles, y yo emulé ese comportamiento desde que era una niña. Estudié arquitectura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague y luego en la Architectural Association de Londres, antes de desviarme para trabajar en la moda y crear mi propia línea de joyería.
¿Cuándo comenzó su estudio?
En 2013 puse en marcha una empresa de joyería, que financié haciendo pequeñas reformas de forma paralela. A medida que estos proyectos crecían en escala, el negocio de la joyería pasó a un segundo plano y mi estudio se convirtió en una realidad.
¿Cómo describiría su estética?
Ecléctico, refinado pero cálido. Me encanta la sencillez de los grandes materiales junto con interesantes piezas de mobiliario de todas las épocas.
¿Diría que tiene un estilo propio?
Diría que mi estilo es bastante discreto, pero sin miedo al color, lo que puede sonar como un oxímoron, pero es muy cierto en el trabajo que realizo. En los diseños que hago, siempre trabajo con la luz. Eso no es negociable para mí. Es difícil encontrar largos pasillos oscuros en mis proyectos.
Usted es un talentoso diseñador arquitectónico y de interiores, lo que en cierta medida debe facilitar la unión de ambos en los proyectos en los que trabaja. ¿Cómo describiría la relación entre la arquitectura y el diseño de interiores en una vivienda?
La relación entre la arquitectura y el diseño de interiores es una simbiosis. La gran arquitectura se realza con piezas bellas y los objetos bellos necesitan ser exhibidos en el lugar adecuado para ser realmente apreciados.
Mi cliente fue mi principal inspiración y la visión que tenía de su vida en esta casa, así como algunas obras de arte y antigüedades que quería traer consigo.
- Alice Gyllenkrok
¿Quién o qué influye más en sus diseños?
El cliente, cómo le gustaría utilizar el espacio, cómo es su día a día, ese es siempre mi primer punto de inspiración. Desde el punto de vista estético, me inclino por Axel Vervoordt, Vincent Van Duysen, Rose Uniacke, Luis Barragán y Atelier AM.
Su proyecto residencial en Pembridge Mews está maravillosamente terminado. ¿Cómo fue el comienzo del proyecto?
Antes de empezar la reforma, el local tenía una estética muy "de tienda de Apple de los primeros tiempos". Había mucho cromo, cristal y baldosas de cerámica. Cambiamos la mayor parte de la distribución y reconfiguramos el uso del espacio.
¿Qué le influyó e inspiró durante el proceso de diseño?
Mi cliente fue mi principal inspiración y la visión que tenía para su vida en esta casa, así como algunas obras de arte y antigüedades que quería traer con él. Fue un proyecto de gran colaboración.
¿Cuáles eran sus principales objetivos en cuanto a lo que quería conseguir para el espacio?
Para hacerlo más cohesionado y a la vez acogedor. Es un espacio muy inusual, en el sentido de que consta de zonas que tienen una altura doble y hasta cuádruple. Teniendo esto en cuenta, era importante para nosotros hacer que se sintiera relajado y poco imponente.
¿Cómo compaginó su trabajo como arquitecto y diseñador de interiores en este proyecto?
Prefiero trabajar en ambas funciones, ya que es la mejor manera de generar un producto final realmente bueno y se alimentan mutuamente de forma natural. Es una reinterpretación de la idea de que la forma sigue a la función. La función de una pared puede ser, por ejemplo, tener las dimensiones adecuadas para que una determinada cómoda esté delante.
¿Sus planes para la arquitectura dictaron la estética interior o viceversa?
Funcionó en ambos sentidos.
Estoy seguro de que hay retos a la hora de rediseñar una callejuela, concretamente las restricciones de tamaño. ¿Cómo superó alguno de los retos que encontró?
El mews es bastante espacioso, así que no nos enfrentamos a muchas restricciones de tamaño. El principal reto fue entender cómo quería mi cliente vivir en su casa, que es más poco tradicional que el propietario corriente.
Has creado una verdadera sensación de espacio y luz. ¿Era esto importante para usted a la hora de rediseñar la casa?
Sí, la luz es mi principal motor y pasión.
¿Cómo describiría los interiores?
Colorido, sin pretensiones y ecléctico.
Hay algunas opciones de color muy atrevidas en toda la casa. ¿Cómo eligió los colores para cada zona?
Los colores se manifestaron mientras trabajábamos en el proyecto. Mi cliente realmente quería una cocina amarilla, el verde calke añadió una serenidad muy necesaria al dormitorio principal. El verde en el fondo de la planta baja ayuda a centrar la mirada en la ventana y el espacio exterior.
¿Cómo quiere que la gente se sienta al entrar?
Me gustaría que se sintieran sorprendidos y emocionados por la inusual escala de esta casa de campo, y luego relajados y a gusto.
La escalera y el tragaluz son realmente extraordinarios, sobre todo en una casa unifamiliar. ¿Podría contarnos más sobre cómo evolucionó el diseño?
La escalera ya existía cuando el cliente compró la casa. Era de cromo con peldaños de cristal, lo que parecía bastante anticuado, así que cambiamos los peldaños por madera y rociamos la parte principal de negro para que hiciera juego con las barras de acristalamiento que habíamos añadido a las ventanas interiores.
¿Hay algún espacio o detalle de diseño en la casa del que esté más orgulloso?
Me encanta cómo han quedado los grandes ventanales del dormitorio principal.
Artículos relacionados
De Rosee Sa: Contextualistas modernos
Max De Rosee y Claire Sa, fundadores de De Rosee Sa, nos revelan la historia que hay detrás de su reconocido estudio de arquitectura y sus atmosféricos diseños.
Pembridge Mews W11
Los colores llamativos, los motivos y el énfasis en la funcionalidad son las señas de identidad del enfoque de Alice Gyllenkrok en el diseño de interiores.