Para la artista argentina afincada en Ibiza Melisa Ramet, el arte es una forma de terapia. Antes de su nueva exposición, habla de su inspiración, de las mujeres en el arte y de por qué fundó ArtCollectiveIbiza.
Gracias a su madre artista, Melisa Ramet, nacida en Argentina, se vio inmersa en el mundo creativo desde muy joven. Cuando era estudiante, se sintió fascinada por el poder del arte como elemento terapéutico, y más tarde se trasladó a México para estudiar arteterapia.
Ahora Melisa combina sus dos pasiones, trabajando como artista y dirigiendo sesiones de arteterapia en la isla. Inspirándose en la belleza natural de la isla, Melisa trabaja en una amplia gama de medios diferentes, como la pintura, la fotografía, los collages, el vídeo y la performance. Su obra se centra en el resplandor, la fuerza y el movimiento del color.
Hablamos con Melisa sobre el poder transportista del arte, el arte como herramienta catártica y el empoderamiento de las mujeres artistas.
Háblenos un poco de su trayectoria.
Siempre he estado en un entorno artístico. Mi madre es pintora, así que crecí pasando la mayor parte del tiempo jugando en su taller y visitando exposiciones. Todos los fines de semana nos íbamos al campo; me gustaba estar rodeada de desierto y montañas.
Inspirada por mi infancia, me fui a estudiar Bellas Artes a la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Quería investigar más la relación entre el arte y su efecto en el ser humano, así que me fui a México a estudiar arteterapia.
¿Siempre supo que quería ser artista?
De niño, siempre estaba creando algo o haciendo un desastre. Era bastante creativa por naturaleza y me inspiraba constantemente en las cosas que me rodeaban. Podría decir que convertirme en artista fue una elección natural, pero más que una elección fue una forma de vivir.
¿Cómo le hace sentir la creación de arte?
El arte me hace sentir liberada. Es como estar en un viaje lleno de emoción. Hay momentos de incertidumbre y caos, pero siempre hay una sensación increíble y dominante de transformar una cosa en algo nuevo.
Crear puede ser un tiempo de atención plena, durante el cual me siento relajado y completo. Por otro lado, puedo sentir el vacío y este tiempo es de gran observación.
¿Cómo describiría su estilo artístico?
Vaya, es difícil para mí responder, ya que siempre me cuestiono mi estilo. Creo que mi estilo es una expresión espontánea de mi visión imaginaria del mundo interior y exterior en un campo energético de representación. Mi obra es tanto figurativa como abstracta.
Combino el dibujo, la pintura, el collage, la fotografía, la performance y la instalación. Cada medio tiene su propia vibración. Me siento diferente cuando creo espontáneamente con mi cuerpo en la naturaleza durante una performance que cuando hago un collage, por ejemplo. La fluidez del agua y la tinta cuando pinto expresa otro tipo de estado de ánimo.
¿Cuál es la relación entre el arte y la terapia?
El arte puede utilizarse como herramienta catártica o como instrumento de autoconocimiento o aprendizaje. A menudo, cuando termino una obra, me siento completamente liberada. Esto me hace pensar en las prácticas artísticas y en cómo podemos sanar bloqueos emocionales o conectar con nuestras vidas pasadas.
Hacer arte es un proceso curativo en sí mismo. Cuando me concentro en la pintura, siento una profunda sensación de claridad. Trabajo con muchos colores, cada uno de los cuales tiene una influencia reverberante en nuestras emociones y sentimientos. Una parte de mí se comunica a través de cada obra que hago. De este modo, hay una oportunidad increíble de redescubrirnos a nosotros mismos a través de lo que creamos.
Mi estilo es una expresión espontánea de mi visión imaginaria del mundo interior y exterior en un campo energético de representación.
- Melisa Ramet, artista
¿Dónde encuentra su inspiración?
Me inspiro en la naturaleza, en la caligrafía de Asia Oriental, en otros artistas, en los libros, en el Tao y en la vida cotidiana. Ibiza me ha inspirado mucho: los rayos de sol cuando penetran en el agua mientras hago snorkel; las líneas y los surcos de los trozos de madera a la deriva. Cuando voy de excursión por la isla, veo enormes rocas cubiertas de hongos anaranjados y blancos, que son tan hermosos.
¿Qué quiere que sienta la gente cuando vea su obra?
Libertad, ligereza, conexión con su mundo interior. Espero que les transporte a un sueño o a una aventura imaginaria.
Recientemente ha creado ArtCollectiveIbiza, que apoya a las mujeres artistas. Podría contarnos más sobre sus inicios?
Comenzamos ArtCollectiveIbiza en el verano de 2020. Es un colectivo artístico femenino que se centra en la experiencia del proceso artístico y en las voces de las mujeres que trabajan en la isla. Reunimos a artistas que trabajan con diferentes medios y proporcionamos una oportunidad para que los locales experimenten este panorama artístico.
Iniciamos esta plataforma para crear una comunidad con un diálogo significativo expresado a través de exposiciones colectivas temáticas presentadas en línea y en persona.
¿Por qué cree que es tan importante promover a las mujeres en las artes?
La desafortunada verdad es que las mujeres no han sido tratadas con igualdad en el mundo del arte. Hoy en día, seguimos estando infrarrepresentadas e infravaloradas en museos, galerías y casas de arte. Como mujeres artistas, sentimos la necesidad de conectarnos y crecer como colectivo, especialmente ahora. Creo que si nos unimos podemos crear una energía poderosa, creativa y femenina que puede transformar el mundo con nuestro mensaje.
¿Tienes algún espectáculo próximamente?
Sí, estoy preparando una exposición individual privada para el 11 de diciembre. Estoy muy emocionada porque es una exposición retrospectiva en la que voy a comisariar algunos de mis trabajos antiguos y nuevos. En nuestro incierto mundo, creo que es un buen momento para utilizar formas alternativas de mostrar y disfrutar del arte, siendo muy creativos con la forma de montar el espacio. La exposición, que se celebrará en una increíble y antigua casa ibicenca, combinará trabajos en tinta, collages, nuevas pinturas y un nuevo proyecto de escultura. Creo que será una experiencia hermosa.
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