Descubra lo que hay detrás de los patrones abstractos de los coloridos objetos de Lydia. Y lo que le gusta de ensuciarse las manos.
Lydia Hardwick lleva más de 12 años moldeando y decorando cerámica en su estudio de Westcliff-on-Sea, remangada y con los nudillos metidos en la arcilla. No espere que los cuencos con estampados florales y los jarrones neutros estén de moda. Cuando levanta la tapa de su horno, es más probable que encuentre macetas con dibujos abstractos y arte escultórico para la pared, inspirados en la geometría popular, así como en objetos artesanales y textiles del viejo mundo.
El trabajo de Lydia se basa en capas de tonos, texturas, materiales y colores, a caballo entre las obras de arte llamativas y los accesorios funcionales para el hogar. Piensa en macetas enrolladas a mano y teñidas de tierra y en llamativos platos decorativos.
Desde que se graduó en el Royal College of Art en 2013, Lydia ha canalizado su energía creativa en encargos privados y colaboraciones con galerías y tiendas, como las favoritas de Notting Hill, Couverture & The Garbstore y la Alveston Fine Art Gallery. En particular, su obra en arcilla se exhibió en la exposición Designs of the Year y The Turner Prize del museo de diseño. También se puede ver su obra en la colección permanente del Museo V&A.
Como ceramista y profesora de arte, la agenda de Lydia puede estar muy ocupada. Además de trabajar la arcilla, ha realizado proyectos educativos con la Royal Academy of Arts, la Whitechapel Gallery, el Camden Arts Centre y el Turner Contemporary.
Entre la cocción de su horno y sus viajes por el país, Lydia se tomó un minuto para hablarnos de lo que la atrajo a la cerámica y de cómo aborda su trabajo.
¿Puede hablarnos de sus antecedentes y de cómo se enamoró de la cerámica? ¿Qué le hizo destacar la arcilla?
A mitad de la carrera de escultura, me cambié al departamento de cerámica. No me di cuenta en ese momento, pero necesitaba que mi trabajo empezara centrándose en las propiedades del material. Lo que diferencia a la cerámica de muchos otros medios es la reacción química que se produce durante la cocción. Es este elemento de alquimia el que me hace seguir utilizando la arcilla.
¿Cuál es su proceso creativo y cómo ha evolucionado?
Trabajar con la arcilla requiere un equilibrio a partes iguales entre el instinto y la comprensión técnica. En este sentido, es al mismo tiempo uno de los materiales más fáciles y más difíciles de trabajar. Después de haber utilizado la arcilla durante más de una década, lo que me sigue sorprendiendo es que gran parte del proceso de creación no proviene del pensamiento consciente, sino de un tipo de conocimiento diferente, como una especie de memoria táctil. Utilizando técnicas de superficie, como la incrustación y la decoración con engobe, mis métodos de trabajo son meditativos e intuitivos.
¿Cómo describiría su trabajo?
Construido a mano, con incrustaciones, decorado con engobe, estampado.
La materialidad, el color y los motivos abstractos son intrínsecos a su obra. ¿Cómo los decide?
A menudo me inspiran los objetos fabricados por comunidades que atribuyen un gran poder expresivo a las cosas visuales. A veces, la forma en que se ha procesado un material o se ha hecho una marca gestual puede sugerir algo más que una mera decoración. Los patrones pueden tener un significado importante en el nivel humano más fundamental, o incluso ser una forma de casi lenguaje. No reproduzco los patrones que investigo. Más bien dejo que los patrones surjan de algún lugar profundo de mi mente, donde he recogido impresiones de cosas que he visto.
Has estado muy ocupada creando increíbles macetas decoradas con engobe. ¿En qué te inspiras para hacerlas?
Mi trabajo mezcla una miríada de tradiciones de fabricación con influencias del arte y el diseño europeos. En mis piezas decoradas con engobe, pretendo hacer un trabajo que nos conecte con una antigua apreciación de la línea, la superficie, el tono y la textura.
¿Qué es lo siguiente para usted?
Tiendo a pensar en la vida en términos de hacer constantemente pequeños y buenos ajustes basados en mis sentimientos en ese momento, en lugar de aspirar a grandes metas o proyectos. Cuando saco el trabajo del horno, lo miro con detenimiento y hago mi siguiente plan basándome en lo que veo. Supongo que me mueven los pequeños detalles. Durante el próximo año, tengo planes para trabajar con algunas personas y espacios interesantes... pronto revelaré más.
Demostrando que la cerámica es el lugar donde el concepto se une a la función, las cerámicas de Lydia son tan versátiles como impresionantes. Pásate por la Alveston Fine Art Gallery o Couveture and the Garbstore de Notting Hill y llévate a casa piezas que seguro que aportan carácter a tu espacio. ¿No encuentras lo que buscas? Ponte en contacto con Lydia para una creación a medida.
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