Hablamos con el fundador de Buster + Punch sobre cómo los detalles más pequeños de las casas pueden dar el mayor carácter.
Buster + Punch might have unusual roots but it’s their backstory that shapes the practice’s instantly recognisable home fixtures. Raw solid materials disappear inside their studio and emerge with a refined edge; an ability founder Massimo Buster Minale mastered when he spent nights transforming vintage motorbikes into one-off customs. Whether it’s hardware, lighting or switches, the architect and industrial designer who cut his teeth at Foster & Partners and Richard Rogers, thinks outside the box for every design.
Massimo se inspira en un amplio espectro de disciplinas creativas. El estilo, explica, es una energía, no una estética. Cree que productos como los suyos ayudan a los clientes a crear hogares que reflejan su personalidad; es un espíritu que se manifiesta en detalles llamativos. Buster + Punch también acaba de lanzar una línea de moda que, al igual que las gamas de productos para el hogar, reimagina los elementos esenciales de la vida cotidiana. Parece que para Massimo y su dinámica marca, todo es posible.
Dejando las herramientas eléctricas, Massimo retrocede en el tiempo para contarnos su trayectoria desde los despachos de algunos de los arquitectos más notables del mundo hasta la creación de su propio negocio de accesorios, y por qué se adapta a su proceso de pensamiento de alta velocidad.
Massimo, ¿puede hablarme un poco de su trayectoria y su trabajo como arquitecto?
Soy arquitecto de profesión. Me gradué en la Bartlett, pasé a trabajar para Zaha Hadid, Foster & Partners y Richard Rogers. Trabajé en bastantes edificios emblemáticos de Londres. Fue genial, me encantó cada minuto.
¿Por qué pasar de la arquitectura a la creación de Buster + Punch? ¿Echa de menos la arquitectura?
Diseñar rascacielos es muy lento y mi cerebro funciona muy rápido. Durante el día, me dedicaba a la arquitectura y luego, cuando se ponía el sol, me ponía a fabricar motos personalizadas en mi garaje del este de Londres.
Se corrió la voz sobre mis bicicletas y pronto las construí para los diseñadores de moda de Londres, las estrellas del rock y la élite. Estos clientes sabían que era arquitecto y me pidieron que empezara a hacer accesorios y muebles para sus casas también. Así nació Buster + Punch, el hijo predilecto de mi pasión por las motos personalizadas, los accesorios para el hogar y la arquitectura.
¿De dónde viene el nombre?
Mi segundo nombre es Buster y el de mi hermano es Punch.
¿Qué inspira a la marca y qué cree que faltaba en el sector del diseño?
Mi trabajo personal con las bicicletas se rige por los mismos puntos de referencia que guían a Buster + Punch. La ciudad de Londres, sus subculturas y la energía única que sólo se puede conseguir aquí. Sin embargo, siempre pretendo crear espacios que provoquen una reacción o un sentimiento: vive sin lamentarte y deja que tus interiores hablen de tu personalidad.
El crecimiento de los contenidos digitales y el modo en que los consumimos ha tenido un impacto en todos nosotros. Nos encontramos en un momento en el que no se puede aislar una disciplina creativa; el arte, la cultura, la música, la moda y la arquitectura se dirigen a un lugar en el que los límites se difuminan. El estilo y la individualidad son ahora más bien una energía o una actitud. Por eso mi estilo personal y mis influencias son mucho más amplias que la arquitectura o el diseño. Me baso más en la moda, la cinematografía o las motocicletas personalizadas que en las llamadas tendencias de diseño, que son engañosas e insostenibles.
¿Cuál es la misión de Buster + Punch?
Aprovechamos nuestro amor por el trabajo con los metales y la ingeniería precisa para reinventar los detalles olvidados del hogar, los accesorios y el diseño y transformarlos en algo inolvidable.
¿Puede hablarme de su relación con las motos? ¿Y cómo se traduce esto en la marca?
Continuando con lo que he mencionado antes, las motos personalizadas consisten en crear algo único desde cero que refleje la personalidad del cliente. Se trabaja con las manos, utilizando muchas técnicas y materiales de alta calidad para crear una expresión única, y el aspecto general está muy influenciado por los detalles granulares. Esto se extiende a nuestro trabajo en Buster + Punch, pero a una escala mucho mayor. Damos a la gente la oportunidad de expresar su estilo en sus interiores, de conectar con sus espacios a través de la tactilidad del metal y de nuestros acabados.
¿Por qué los clientes eligen sus herrajes en lugar de otros?
La mezcla de materiales, las opciones de personalización y el alma que tienen nuestras piezas parecen conectar con personas de mente abierta y aventurera.
De día, me dedicaba a la arquitectura y luego, cuando se ponía el sol, me ponía a fabricar motos personalizadas en mi garaje del este de Londres.
- Massimo Buster Minale, fundador
¿Los clientes suelen pedir consejo sobre cómo combinar diferentes metales o texturas? ¿Qué consejos da? ¿Tiene un manual de marca?
No tanto. Lo que siempre hemos tratado de hacer es mostrar que el núcleo de todo gran diseño son los pequeños detalles. Son la base de todo lo demás. Hoy en día, los detalles y los herrajes ocupan un lugar destacado en la planificación de un interior. Ahora se entiende, y nuestras colecciones se basan en el principio de que cada pieza combina sin esfuerzo con otras piezas de la colección. Ya sea por el material o el moleteado, es muy fácil conseguir una estética muy coherente.
¿Cómo empezó la faceta de la moda?
Buster + Punch nunca pretendió ser una cosa de un solo género. La creatividad ha evolucionado desde los tiempos en que el menaje del hogar estaba separado de la moda, que no tenía relación con el diseño industrial, etc. Las líneas se han difuminado y eso es bueno. Nunca nos vamos a quedar de brazos cruzados y siempre exploraremos nuevos géneros con la misma energía que ponemos en todo.
¿La moda está dirigida a personas con bicicletas?
En absoluto. Hay una influencia, claro, y unas cuantas prendas que funcionan debajo de los cueros, pero también son buenos elementos de uso diario.
¿Será la ropa una parte del negocio que crezca?
Yo diría que sí. Orgánicamente, estamos haciendo crecer todas las partes de Buster + Punch a medida que vemos oportunidades en las que podemos aportar algo inesperado o desafiar el statu quo. Una cosa que sí diré es que nunca tocaremos algo que creamos que ya está bien diseñado.
¿Trae a otros diseñadores para trabajar en cosas como la iluminación, el mobiliario o la moda? ¿Alguna colaboración destacada?
No muy a menudo. Hoy en día somos un sello muy fluido en cuanto a géneros. No hay un proyecto de colaboración fijo al que prestemos atención. Acabamos de lanzar un concepto de motocicleta eléctrica que se agotó en menos de 5 minutos. Y pronto lanzaremos una colaboración con Travis Barker, uno de los músicos y productores más importantes del mundo. Si nos parece bien y es algo que podemos utilizar para impulsar un sector o una industria, lo tendremos en cuenta.
¿Ha realizado muchos espacios interiores completos? Si es así, ¿dónde?
Aparte de mi propia casa, no desde que comenzó Buster + Punch. Dicho esto, vamos a introducir un nuevo concepto de comercio electrónico basado en la posibilidad de que nuestro público compre por habitaciones. Se llama La Casa de Buster + Punch, y es una experiencia interactiva de acción en vivo y contenido digital que acerca más que nunca a nuestra marca y a nuestro público. El poder de diseñar espacios enteros de Buster + Punch con un clic.
Los accesorios e interruptores Buster + Punch se utilizaron en este apartamento de tres dormitorios con jardín en St Marks Road.
Artículos relacionados
Artesian Road: A study in materiality by architect Samuel Chisholm
We speak to design virtuoso Samuel Chisholm about his invigorating spatial and aesthetic transformation of this Notting Hill home.
Interior Insights with Blyth-Collinson
Interior Designer Saskia Blyth from Blyth-Collinson Interiors walks us through her elegant design behind Sunderland Terrace.